Nato70

Lygiai septynios dienos po išleidimo ir antžmogiškas kaimyninis filmas „Džokeris“ šiuo metu kelia ginčus – pradedant baimėmis, kad sumišę gerbėjai sukels vietas, iki teorijos, kad personažas užpildo motyvaciją nusivylusiems įsibrovėliams, žiburių aukoms ir interneto laukininkams visame pasaulyje. Šiek tiek kurdamas filmą, Jokeris turi patirties. Tai puikiai atrodo ir pabrėžia keletą nemalonių parodų. Tai yra bet koks siaubingas filmas, naudojant bet kokias ir visas priemones. Tikrai baisus filmas yra niekingas bet kokioms diskusijoms. Jei kas nors jums atskleidžia „Bio-Dome“ su Pauly Shore, yra geriausia parodija per visą amerikietiško filmo egzistavimą, jūs to neginčijate. Išeini purtydamas galvą. Patikėkite manimi, Jokeris sveikina daug diskusijų.

Strateginės vaidybos mašina Joaquinas Phoenixas vaidina apleistą pėsčiųjų takų juokdarį Gothamo mieste Arthurą Flecką, kuris fantazuoja, kaip paversti profesionaliu komiku savo vėlyvos nakties sindikuotoje programoje „The Murray Franklin Show“. Kiekvieną vakarą jis vis budi su trykštančia (ir nenuostabu dėl viršaus) motina (Francisas Conroy iš „Amerikos siaubo istorijos“ ir „Mirusiųjų“) stebėdamas laidą ir fantazuodamas apie juokavimąsi su pripažintu ponu Franklinu (Robertu De Niro). Bet kokiu atveju bejėgis Artūras intensyviai egzistavo. Motina buvo nusilpusi (tiek intelektualiai, tiek realiai) nuo tada, kai paliko savo darbo vietą dirbdama itin turtingam asmeniui Thomasui Wayne’ui. Artūras patiria psichologinę problemą, kuri priverčia jį siautulingai niurnėti nepalankiausiomis progomis. Jis priekabiauja dažniau nei „Keršto keršto“ veikėjai. Nepaisant daugybės jo turimų „satyrinių“ dienoraščių, Artūras yra nepaaiškinamai siaubingas komiksas. Gerumas, o šalta širdis vyriausybė sumažina klinikinį subsidijavimą ir baigia jo priėmimą į narkotikus ir gydymą (kuris, tiesą sakant, neatrodo, kad būtų kuo didesnis).

Taigi kaip reaguoja mūsų herojus? Paprastai jis nužudo porą savavališkų akcijų pardavėjų. Vienaip ar kitaip, tai skatina vargšus žmones, neskatina Gotamo miesto gyventojų užsidėti savo komikų šydų, riaušių ir pradėti kovoti su turtingaisiais ir neįtikėtinais – tai įtikina Arthurą (šiuo metu vadinamą „Joker“) įvykdyti mirties bausmę. Tai praktiškai daugiau ar mažiau.

„Joker“ yra toks 70-ųjų pabaigos Niujorko kaprizas. Šis Gothamo miestas yra neteisėtų veiksmų, šiukšlių ir purškiamųjų dažų kasykla. Nors tai suteikia filmui specifinį šiurkštumo laipsnį, tai iš tikrųjų nėra unikali Betmeno atsiradimo interpretacija. Tiesą sakant, tai praktiškai panašus posūkis, kurį visi padaro vietovei. Suteikti jai šiurkščią 70-ųjų metų filmo išvaizdą yra šaunu ir viskas – kad ir kaip FOX „Gothamas“ septynis sezonus atliktų tą patį. Jis netgi turėjo panašų laikotarpį prieš Batmaną, Bruce’ą-Wayne’ą kaip vaiką. Tačiau ta dramatizacija sukėlė siautulingesnę, ryškesnę, aukščiausią motyvaciją, nei galėtų pasiūlyti 100 Joaquino Phoenixų, persikėlusių į „Rock and Roll“ (1 dalis).

Autoriaus vadovą Todą Phillipsą ir jo komandą akivaizdžiai paveikė Martino Scorsese’o sukurtas kūrinys. Jo NYC filmai „Taksi vairuotojas“ ir „Komedijos karalius“ yra aiškūs pirmtakai. Tai puiku ir nepaprastai. Tačiau Phillipsas praeina per „smūgį“ ir „pagarbą“. Jo „Joker“ yra beveik „takso už taktą“, „Taksi vairuotojo“ ir „Komedijos karaliaus“ mišinys. (Jo suprojektuotas De Niro vaidmuo Jerry’o Lewiso knygoje „Komedijos karalius“ yra mažiau mirksintis gestas ir daugiau kaltės patvirtinimas.) „Scorsese“ taksi vairuotojas nuolatos buvo sugadintas, atspindintis visatos formatą ypač blankiam Betmeno stiliui budintis. Taigi planą perkelti į komiksų domeną nedaug grąžina. Vis dėlto Phillipsas (iki šiol populiariausias dėl nemėgstamų komedijų „Kelionės kelionė“, „Senoji mokykla“ ir „Pagirios“) palankiai nepaiso pirmojo netikėto žiaurumo kaip terapijos panaudojimo ir apskritai prevencinio tono.

Filmas egzistuoja tiek laike, tiek laike. Tai gali sulaukti sekundės, tačiau bus matoma aplinkose, kurios nėra numatytos gamintojo. Periodiniai kūriniai yra žymiai labiau sujaukti, iš naujo leidžiantys laiką, tačiau tas atkūrimas tiksliai pasakys apie tai, kai filmas buvo sukurtas, kaip apie praeitį, kuriai suteikta nauja gyvybė.

1917 m. Samas Mendesas – alinantis ir pagarbus žmogaus suklupimo į niekieno kraštus per Pirmąjį pasaulinį karą vaizdavimas yra aiškus laikotarpio pakartotinis kūrimas ir filmas, kurį tiesiog būtų buvę galima sukurti šiuo metu. Iš įvairių perspektyvų tai yra maža istorija. Du britų ieties korporantai – Schofieldas („MacKay“) ir Blake’as („Chapmanas“) – traukiami nuo savo liesos prie medžio. Šioje aplinkoje yra ramus dalykas, tačiau tai yra triukas. Paprasti pėdos yra sotūs ginčų kanalai, o prieglaudoje jiems suteikiama misija. Didžiosios Britanijos pajėgos „Second Devons“ kovoja su baisiais duomenimis ir kitą rytą organizuoja priešiškumą. Vienintelis klausimas yra tai, kad tai yra spąstai, ir jie visi bus išvalyti – ir tarp jų pozicijų yra Blake’o brolis. Nėra telefono linijų, nėra tiesioginių susirašinėjimo kursų, todėl pora turėtų suklupti į karo zoną per ordino mąstymą, pasitikėjimą, maldavimus – apleistus priešų kanalus, ir jie turėtų tai daryti be pagalbos. „Nusileidęs iki Gehennos arba iki sėdynės jis spėja greičiausiai, kas keliauja vienas“, – porai sako kovą išvarginęs generolas Erinmore’as (Firthas).

Priešinantis paaukštinimui, 1917 m. Tikrai nėra vienišas šūvis – taip pat ir nesitikima, kad tai yra viena reikšminga ir esminė laiko pertrauka. Tai veikiau surištas susidūrimas. Sprinteriams nėra reikšmingos pažangos, nes jie patiria kompanionus, pašalinius žmones ar priešus, nes tai yra per trumpas laiko tarpas: vietoj to tai yra priemonė, kuria jie reaguoja, pamatę taip neįtikėtinai, daug anksčiau nei filmas net prasideda, kol jie palieka tą medį. Apie 1917 m. Nėra nieko atsitiktinio: net tiksli data, balandžio 6 d., Yra reikšminga, žyminti dieną, kai amerikiečiai pagaliau įžengė į 3 metų senumo susirėmimą, ir likus trims dienoms iki skubaus Arros mūšio. Tai pusiausvyros momentinė nuotrauka, ir siūlomas pagrindinis sprinterių tikslas, kad ji taip išliktų, jei tik atsitiktinai. Tačiau Mendesas ir jo grupė nėra prieglobsčio. Žemė yra dirvožemis, kanalai yra amžini, o vyrai yra trapūs, susidėvėję dėl spaudimo ir praeities bei subjektyvios piktumo idėjos. Jis subraižytas, nepaisant Schofieldo, kuris, pasak „Ateik ir pamatyk“ palaužto jaunuolio Floryos, išryškina tuščią atgrasumą. Tačiau tai taip pat įtraukta į neįprastų britų pramogų linksmintojų pasirodymus, kuriuos sunaikina aštrumas, skubumas, nuovargis ir piktnaudžiavimas patirtimi, kuri nepriklauso nei klasei, nei rangui.

Apibendrinant istoriją dėl šeimos protėvių, nerimą kelianti Mendeso perspektyva karui yra nuostabi ir liūdna, iliuzinė be apribotų akmeninių keistenybių, kurios vėl ir vėl kankina karo dramatizacijas. Tai gana impresionistinė, ypač giliai sutvarkyta kinematografija. Rogerio Deakinso fotoaparatas plaukia per netvarką, nukreipdamas Emmanuelio Lubezki plūduriuojantį vandens medžių šaknis link „The Revenant“ pradžios ir ekstrapoliuojant jį dviem žavioms valandoms, kai ramybės ir skylės tarp mūšio yra tokios pat šaltos ir įtemptos, kaip ir bet kokios ugnies kovos.

Tačiau tai nėra tik karo prieš šimtmetį aprašymas: tai pasakojimas apie tai, kaip karas su mumis elgiasi, kaip savimi ir kvailas gali pasirodyti, kaip mes laimime išvengdami nereikalingos kovos, kaip karas gali būti susieta su taupymu ir neimant gyvybės. Tai yra priemonė, kuria Mendes pagerbia kovotojus, nepridedant jų kaip kartoninių legendų ar šlovinant veiklą. Tuo metu, kai jis buvo nušautas vos prieš metus, 1917 m. Buvo neįtikėtinas pripažinimas amžiui, kuris buvo beveik išvalytas ir nešvarus Pirmojo pasaulinio karo metu. Šiuo metu jis buvo dar tinkamesnis. Apžvalga apie gerus vyrus, bandančius išvengti rizikingo blogai išsilavinusių pionierių užpuolimo, atsižvelgiant į siaubingus duomenis ir kraupius tikslus? Tai nėra laikotarpio kūrinys, tačiau įspėjimas.

Pabandęs savo karmą, parodoje parodydamas povandeninių laivų žlugimo istoriją su 2018 m. „Komanda“ (dar žinomas kaip „Kurskas“), vyriausiasis Thomasas Vinterbergas iš naujo aplankė savo ne pagrindines šaknis „Kitame raunde“. Kino prodiuseris beviltiškas pasakoja istoriją apie keturis vyrus ir jų netinkamą alkoholinių gėrimų gydymą atkūrimo tikslais, sukurdamas scenarijų (su Tobiasu Lindholmu), kuriame analizuojama aistringos pusiausvyros būklė, susiduriant su kai kuriais vidutinio amžiaus vyrais, kurie žaidžia viską įteisinantį raštą. kad dar kartą pajustų. Vinterbergas pakartotinai aplanko savo „Dogme 95“ šaknis kartu su įmone, kuris yra grubus ir tikras su elementu, kuris skirtas kelioms nuobodžios parodijos teritorijoms, prieš grįžtant prie privačių reikalų tvarkymo ir sutrikusių ryšių asmenų chaoso. Visą gyvenimą, įkrautą intriguojančių filmų, „Kitas turas“ iškyla kaip bene geriausias krūvis.

Kopenhagoje Martinas (Madsas Mikkelsenas) yra rinkinys patirties pedagogas, kuris ilgą laiką pasiklydo, prarado tvarką dėl pavaldinių, o jo sąjunga su Anika (Maria Bonnevie) yra šalta. Martyno kompanionai mokykloje taip pat kovoja su neišsipildžiusiais gyvenimais, kai Tommy (Thomas Bo Larsenas), Peteris (Larsas Ranthe) ir Nikolajus (Magnusas Millangas) tvarko grupinius klausimus. Per gimtadienį Nikolajui ketvertas pasirenka ką nors kita, iškeldamas specialistų tyrimą, kuriame spėjama, kaip padidėjęs alkoholio kiekis kraujyje papildo visavertišką gyvenimą ir išlaisvina vartotojus nuo psichinių problemų. Pateikdamas ataskaitą apie jų atradimus, susirinkimas pradeda alkoholio odisėją, kai Martinas ilgai nesupranta, kaip gėrimas keičia jo elgesį, todėl jis labiau traukiasi mokytoju, sutuoktiniu ir tėvu. Stebėdami jų pažangą su alkotesteriais, vyrai stumia į priekį, dienos metu egzaminą sustiprindami sunkesniais gėrimais, nežinodami apie sunkumus, kurių jiems kyla, kai jie atidaro gilias intensyvias temas.

„Kitas turas“ apibūdina Martino buvimą maloniai aišku, sutinkant švelnų vyrą, kuris nebeturi picos. Jis yra instruktorius, nedalyvaujantis namų kambaryje. Moroziškai mokantis vaikus, kurie pabrėžia jo nepalenkiamą stilių, gali kištis į būsimą baigimą. Namuose Martinas yra šešėlis, vargu ar orientuojasi į du savo vaikus, o Anika dirba maždaug vakaro metu, laikydamasi poros pagal nepriklausomus tvarkaraščius. Jis pasiklydo, bet dar tiksliai to nesupranta, palaipsniui eina į pripažinimą artėjant Nikolajaus gimtadieniui. Šį išsiskyrimą suvokia jo palydovai, kurie tiesmukai šmaikštauja apie alkoholio naudą, pradėdami susitarimą, kad vyrai nuolat geria dieną, juos sužadina jų šventasis Ernestas Hemingway’as, norintys pasiekti kažkokių pasiekimų, nes alkoholis juos palengvina. , naudodamas alkotesterius kruopščiai patikrindamas jų pažangą. Tai yra nepriekaištingo nerūpestingumo misija, tačiau nariai ją dedukciškai priartino, o jie vėl pasirodė kaip vyrai.

Vinterbergas neparodo parodijos su „Another Round“, tačiau beprotiškame asimiliuojančiame susitarime yra švelnus humoro laipsnis. Kuriant grafikus, Martino laisvė, geriant alkoholinius gėrimus prausykloje, grįžus į namų kambarį, neseniai patenkintas pedagogas su malonumu, atkreipė potvarkį. Jis virsta hitu, papildomai atstatydamas namuose išaugusią liepsną, reikalaudamas šeimos surengti baidarių ekskursiją, skatindamas jį aiškiai užmegzti ryšį su Anika. Tommy virsta labiau pasirengusiu futbolo mentoriumi, bendraujančiu su niekingu vaiku. Nikolajus ir Tommy taip pat išgyvena kasdienio gyvenimo pokyčius, manydami, kad tai paprasčiau valdyti gyvenimo nusivylimus. Pažymimas apie sielos didybę, tačiau scenarijus negiria gyvenimo būdo, bandydamas pabrėžti, kad tai, ką iš tikrųjų daro toks gėrimo perteklius, yra nuversti apsaugos priemones, padedančias kompanionams kankintis, kuriuos jie neigia. Martinui kiek įmanoma labiau vengti pasaulio buvo žlugdoma, staiga atsimenama visa, kas prarasta, o tai verčia gerti gerokai daugiau.

„Kitas turas“ nepatenka į priklausomybės nuo alkoholinių gėrimų priepuolius, daugiausia išlieka atgrasus ir įnirtingas, o Peteris veiksmingai nuramina subudijimą paragauti degtinės prieš bandymą numalšinti nervus. Klausimai neužpildo siaubingo elemento, o Vinterbergą labiau suintriguoja dėmesingumas ir bėdos, vengiantys drąsios vaidybos vaidinant viską taip tikroviškai, kaip buvo galima tikėtis, tuo tarpu istorija sukasi porą kartų. Jis taip pat turi išskirtinį būrį, kad pripažintų ypač bauginančią patirtį, kai Mikkelsenas elgėsi kaip Martinas, naudodamasis nepretenzingu neverbaliniu bendravimu, kad perduotų pagrindinį šauksmą, veikiantį veikėjo viduje. Vinterbergas ir Mikkelsenas sukūrė jėgą 2012 m. „Medžioklėje“, taip pat padarė „Kitame raunde“, kuriame yra kažkas

Kartu su žvaigždės Madso Mikkelseno ir vadovo Thomaso Vinterbergo sugebėjimais (jų 2012 m. Filmas „Medžioklė“ skamba kaip klaikus minios požiūrio reprezentavimas), „Kitas turas“ pateikia mūsų prielaidas dėl fiksacijos šou ir žvaliai jas sabotuoja kiekviename žingsnyje. Užuot smarkiai niekinęs, tarsi baimės, šis danų filmas užregistruoja tikriausiai ekrane matomus piktnaudžiavimo medžiagomis vaizdus.

Kitas raundas seka Martiną (Madsą Mikkelseną), nuobodų instruktorių, įstrigusį emocinio griūties metu. Jo kitas reikšmingas asmuo vargu ar gali jį pakęsti, jis toli gražu nėra būdingas tik savo vaikams, o užsitęsusios derybos nepaiso didelio jo pavaldinių susidomėjimo. Eidami į gimtadienio vakarienę su auklėtojais pedagogais (kuriuos atskirai vaidina Thomas Bo Larsenas, Larsas Ranthe ir Magnusas Millangas), susirinkusieji nusprendė suvokti kitą gyvenvietę: sudeginti pakankamai alkoholinių gėrimų, kad kiekvieną dieną dirbtumėte .05 BAC.

Pagrindiniai rezultatai rodo naujai atrastą tikrumą keturiems žmonėms, taip pat atspindi neatimamas grėsmes už jų naujai atrastą gyvenimo būdą. Šis pavaizdavimas gali palikti kai kuriuos planus apie artėjančius sąskaitos ritmus, tačiau Vinterbergas niekada nesutinka su pernelyg supaprastintais faktais. Veikėjo ekskursija yra ne kas kitas, o nuoseklus kilimas ir kritimas, veikiau maišant laisvę ir trukdžiusius suvaržymus, kurie skverbiasi į jų požiūrį.

Vos tik fiksacijos rodo, kad supranta sujungtą šių nepaprastų rezonansų tiesą, o Vinterbergas rodo neįprastą vaizdą, kuris staiga užklumpa. Nors vėlesnėje pusėje siūloma pora dainuojančių emocinių apvalkalų, nemažai „Another Round“ mėgaujasi vikriai linksmu protingumu, dažnai susipykdamas su piktinančiu veikėjo įsipareigojimu susitarti. Šios sąrangos visuma išsivysto į nuostabiai nepakartojamą finalą, kuris turi išskirtinį įspūdį savo vaizduote.

Tai padeda, kad „Another With adapting“ medžiagą iškelia dangiškieji aktoriai. Negaliu atitolinti savo gilaus pagarbos pramogautojui Madsui Mikkelsenui, kuris nuolat tobulėja ir retai gauna nusipelnomą kreditą (parodos „Medžioklėje“ ir kompiuterinis žaidimas „Death Stranding“ yra absoliučiai geriausias vėlyvoje atmintyje). Čia Madsas gaiviai žaidžia prieš tipą kaip nenuobodus mokytojas, vaizduodamas vidutinio amžiaus aplinką su tokiu gilumu ir užgniaužtu emocingumu, kurį jis paprastai persmelkia savo veikėjams. Thomas Bo Larsenas, Larsas Ranthe’as ir Magnusas Millangas savo parodose yra panašiai garantuoti – jie parduoda keturių solidžių bendražygių grupę, tuo pačiu sprendžiant jautrią filmo pusiausvyrą.

Negaliu pasakyti pakankamai tam tikrų komentarų apie „Kitą raundą“, panašiai nualinantį ir įtakojantį vaizdą, puikuojantį teisėtą tikrovę kiekviename žingsnyje. Bet kuriuo metu Vinterbergas ir Mikkelsenas pasirenka dar kartą bendradarbiauti, man bus pirmenybė, kad galėčiau jiems padėti.

Aš tai pasakysiu šią akimirką. 1917 m. Karo filmas, koordinuojamas Samo Mendeso (kuris taip pat koordinavo Jameso Bondo filmą „Skyfall“), yra vienas geriausių kada nors sukurtų karo filmų. Pagalvokite apie savo pačių žinomiausių karo filmų aprašymą. Aš įsivaizduoju, kad jame yra tokie filmai kaip „Apokalipsė dabar“, „Gelbėdamas eilinį Ryaną“, „Black Hawk Down“ ir „Kwai upės tiltas“. Kad ir kokie būtų jūsų geriausi pasirinkimai, pažadu jums, kad 1917 m. Taip pat bus pridėta prie jūsų sunaudoto. Tai nepaprastas filmas, skirtas šiek tiek įspūdingam paaiškinimui: gebėjimas išvesti minią į karo aplinką, matyt, nuolat.

Prieš tai paaiškindamas, leiskite pateikti trumpą siužeto santrauką. Tai Pirmojo pasaulinio karo dramatizacija, fiksuota britų ginkluotųjų pajėgų asmenims. Tai atsitinka 1917 m. Balandžio 6 d., Kaip ir kitą dieną. Du kariai, Lance’o kapralas Schofieldas (George’as MacKay’us) ir Lance’o kapralas Blake’as (Deanas-Charlesas Chapmanas), pateikia prašymą perduoti žinią daliniui, kuris anksčiau ruošėsi pulti. Pranešimas yra prašymas, kad tas padalinys nutrauktų užpuolimą, nes, beje, jie pateks į pavojingą vokiečių spąstus. Šis įsipareigojimas skamba pakankamai paprastai, tačiau Schofieldas ir Blake’as turėtų peržengti didžiulę sceną ir tai padaryti per trumpą laiką. Kaip išreiškia šio filmo šūkis ant dramatiško pristatymo plakato, laikas yra priešininkas.

Norėdami pasiekti savo pagrindinį tikslą, pora turėtų kovoti su daugybe kliūčių. Tikiuosi pamatyti tokius dalykus kaip skerdena pakrautas priekines linijas, vokiečių karius, sujauktus pastolius ir spygliuotą metalą. Kartą kiti britų kareiviai pasirodo susikirtę. Be dviejų pagrindinių personažų, yra ir aukštesnio lygio pareigūnų, kuriuos vaidina pramogautojai, pavyzdžiui, Colinas Firthas, Benediktas Cumberbatchas ir Markas Strongas. Taigi tai yra siužeto santrauka. Šiuo metu aš susipažinsiu su didesne specializuoto filmo dalimi, atsižvelgdamas į tai, kad nors istorija ir aktoriai yra nepaprasti, tačiau vien dėl filmo kūrimo strategijos šis filmas tampa dangiškuoju filmu.

Žinote, kaip filmus sudaro daugybė fotoaparatų kadrų ir atskirų scenų, kurios yra įskiepytos į paskutinį filmą? Iš tiesų 1917 m. Atrodo, kad tai ginčija. Šis filmas, kurio veikimo sezonas yra maždaug dvi valandos, susideda iš to, kas primena vieną nuolatinį fotoaparatą, nufilmuotą nuo pradžios iki pabaigos. Vienišas pertraukų momentinis vaizdas įvyksta filme, kai ekranas tamsėja, kai vienas personažas kelias valandas yra užmiršęs. Po to kadras seka laiką. Kitaip, jūs nuolat sekate panašius vyriausius personažus. Sunku priimti, tačiau tai yra aktualu. Nepaisant to, žymiai sunkiau priimti tai, kad iš to, ką apžvelgiau, grupė tikrai nefilmavo viso filmo nuo pradžios iki pabaigos be paliovos pastovaus. Jie suredagavo kelis kadrus kartu, tačiau tai darė taip nuosekliai, kad suklaidino vieną nuolatinį kadrą.

Taigi aš jums tai apibūdinu. Tuo metu, kai filmas prasideda, Schofieldas ir Blake’as pabunda iš snaudimo, tuo metu pasivaikščioja per lauką ir per kanalą, kad susitiktų su geresniu pareigūnu ir gautų prašymą, o ne perduotų pranešimą. Kamera seka abu kelius, net per įėjimą į uždarą erdvę, kur stovi jų viršininkas. Tuo metu po to susirinkimo abu išeina, o kamera kartu su jais keliauja per įėjimą. Be to, šis nuoseklus fotoaparato veiksmas tęsiasi, kai Schofieldas ir Blake’as pradeda savo ekskursiją, ir tęsia šią teisę iki tolimiausios ekskursijos ribos (atmetus anksčiau minėtą elektros energijos tiekimo nutraukimą).

Ši vizualinė strategija turi vieną nepaprastą poziciją, palyginti su įprastais filmais, kuriuose yra atskiros su pertrūkiais scenos. Jūs gaunate neįtikėtiną jausmą, kai labai arti ir laipsniškai sekate pagrindinius veikėjus. Tai leidžia pajusti panašų galimų užslėptų pavojų nervingumą ir baimę iš tikrųjų patirti gyvenimo ir žūties aplinkybes. Viduryje pavojų galite pailsėti, sulėtinti tempą ir pailsėti su jais. Be to, kadangi atrodo, kad nėra skirtingų fotoaparatų kadrų, galite net susirūpinti, kad abu pagrindiniai veikėjai susidurs su išsekimu, atsižvelgiant į didelius atstumus, kuriuos įveikia pėsčiomis.

Nepaisant to, ar šis filmas dar buvo sukurtas naudojant atskirus fotoaparato kadrus, kurie yra nepriekaištingai sujungti, aš įsivaizduoju, kad bet kuriuo atveju šiam filmui reikės daug paruošti. Esant galimybei, kad turite vizualiai suderinti paskutinį filmą ir tai padaryti kvalifikuotai, tikriausiai turėtumėte paruošti įrašyti visus rinkinius, išskaidytus myliomis. Jūs taip pat reikalautumėte, kad visi dalyviai ir komanda grotų savo rinkinį tuose rinkiniuose, pasirengę tai padaryti, kai pasitaikys galimybė.

„Džentelmenai“ yra giliai pritaikytas, elegantiškai sukomponuotas gaubtas, kuris įtraukia kaip pragaras. Autorius / vyriausiasis Guy Ritchie’as padarė kažką nepaprasto savo naujausiame darbe su bene geriausiu savo profesijos darbu. Ponai sugalvoja, kaip įtvirtinti „Snatch“ mintis, „Revolver“ veiklą, su „Man“ iš U.N.C.L.E. stiliumi, ir geriau, jei tai sukomponuota, palyginti su šiais trim filmais. Filmas tikrai parodo, kokią raidą Ritchie išgyveno per ilgą laiką. Didžioji dauguma jo veiklos yra reikšminga protu ar veikla, tačiau tokio pusiausvyros dar nematėme nė viename iš jo ankstesnių filmų.

Istorija sukasi apie Mickey (Matthew McConaughey), Ray’ą (Charlie Hunnam) ir Fletcherį (Hughą Grantą). Fletcheris yra privatus agentas, kuris, matyt, turi žemės visame turtingame ir novatoriškame Londone. Jo tikslas yra nuolat tikėtis pasiūlyti labiausiai dėmesio vertam konkurso dalyviui. Šiuo metu atrodo, kad šis tyrėjas turi dirvožemį Mickey, kuris, atrodo, yra piktžolių Anglijos lordas. Sutrukdyti jo susitarimams yra Mikio potraukis parduoti ir pabėgti iš verslo. Dabar mes pradedame kiekvieną apgauti, šiurkščią susitikimą ir ginklų kovas, kurios yra įprasta daugelyje Ritchie filmų.

McConaughey yra fantastiškas kaip Mickey. Jis sklandus, kontroliuojantis ir vos beprotiškas, kad jo pavaizdavimas būtų priimtinas. Kaip treneris Colinas Farrellas yra tvirtas ir nuolatinis, vaidinantis esminį vaidmenį šioje beprotybėje. Jeremy Strongo pavaizduotas Matthew Ritchie suteikia idealų šios istorijos varžovą. Nepaisant to, tas, kuris gaus didelę pagyrimo dalį filme „Džentelmenai“, yra Grantas. Pramogautojas veteranas dėvi viršutinius atspalvius, išsivysto barzdą, teisingai gestikuliuoja ir greitai patraukia minios akį. Be jokios abejonės, jis yra Ray (Hunnamas) ir daugybę kartų praneša apie savo troškimą atsigulti. „Fletcher“ yra šiaudas, maišantis pamišimo katilą „Ponai“. Filme „Fletcher“ Ritchie padarė rimtą reikšmingą personažą.

Gal vieniša filmo analizė suksis apie Michelle’o Dockery ir Henry Goldingo suvaidintus personažus. Dockery filme yra siaubingai nepakankamai naudojamas. Be jokios abejonės, Rosalind (svarbiausias kitas Mikio vaidmuo, kurį vaidina Dockery) ji turėjo tokius mokslus su ekrane rodomu sutuoktiniu. Yra viena veiklos grupė, apimanti „popieriaus svorį“, su kuriuo visi kalbėsis ilgai, pamatę filmą. Goldingas vaizduoja gaubtą, pavadintą „Sausa akis“, ir apima visus įmanomus Azijos apibendrinimus. Keista, kad filme gali būti tokie elegantiškai sukomponuoti personažai kaip Fletcheris ir toks vangiai pastatytas personažas.

Kinematografija atlieka svarbų darbą filme „Džentelmenai“. DP Alanas Stewartas išsiaiškina, kaip panaudoti fotoaparato taškus, kurie miniai suteikia požiūrį į tai, kas yra koncentracija kiekvienoje filmo scenoje. Veiklos scenos veria akis ir išradingai. Sukūrimo konfigūracija suteikia filmui energingą foną, naudojant unikalius dizainus su patraukliais tonais. Visi susigundys ansamblio planu ir taip, kaip turėtų būti. Kiekvieno personažo išvaizda suderino savo charakterį, taip pat padidino filmo malonumą.

Kolega Ritchie grįžo į paslėptą pasaulį. Pakeitęs tikriausiai milžinišką patikrinimą, kaip suderinti „Disney“ milijardą dolerių + uždirbant Aladdiną prieš metus, JK vadovas grįžo prie ankstesnių filmų, tokių kaip „Lock“, „Stock and Two Smoking Barrel“ ir „Snatch“, filmų. su elegantišku žiauriu neteisėtų veiksmų triuku „Ponai“. Iš tikrųjų, kalbėdamasis su tvarkaraščiais ir požiūriu, filmas yra neįtikėtinas bruožas aktyviai pasakojant ir keičiant geriausius Richie kūrinius, net jei perpildyta istorija tampa trukdoma ir baisi.

Ponai daugiausia dėmesio skiria Michaelui „Mickey“ Pearsonui (Matthew McConaughey), buvusiam Jungtinėje Karalystėje gyvenančiam amerikiečiui, kuris yra pasirengęs suvokti pragyvenimo lygį atsisakydamas savo didžiulio puodo domeno, kuris dėl Pearson’o įsigijo neįsivaizduojamai svarbų verslą ir apyvartą. ryšius su JK visuomenės elitu. Tuo tarpu jo patikimas darbuotojas Ray (Charlie Hunnam) savo namuose susiduria su slaptu apžvalgininku, vardu Fletcher (Hugh Grant), pateikdamas paskutinį pasiūlymą; jis išplatins visas Pearsono santykių subtilybes, išskyrus atvejus, kai Ray gali sugalvoti milžinišką rezultatą, kad neuždarytų burnos. Jų išplėstinės diskusijos struktūrizuoja filmo pagrindą, Fletcheriui energingai atskleidžiant viską, ką jis žino, o be to, per filmo mintis pavaizduoja visą veikėjų skaičių, siužetus ir laiko atšokimą.

Nors Mickey nori parduoti savo verslą atskiram amerikiečių spekuliantui, vardu Matthew (paveldėjimo Jeremy Strongas), skirtingos JK paslėptojo pasaulio dalys norėtų jį turėti patys, įskaitant kinišką pakuotę, kurią vairavo „Sausa akis“ (Henry Golding) , ir internetinės žiniasklaidos jaunuolių, apsirengusių sportiniais kostiumais, susirinkimas, kuris treniruojasi kovos technikos dojo, kurį valdo vyras, apie kurį jie tiesiog užsimena kaip „mentorius“ (Colin Farrell). Uždarytas Mickey’s Cockey sutuoktinio Rosalindo (neprilygstama Michelle Dockery iš Downtono abatijos), Ritchie sukuria teisingą pagrindą netvarkingam važiavimui, nes šie laukiniai ir žiaurūs personažai planuoja ir kovoja, kad gautų šiek tiek išskirtinio naudingo Mickey vaistų mainų.

„Džentelmenai“ vyksta tiek daug, kad beveik jaučiamas televizijos planavimo sezonas, supakuotas į 2 valandų filmą, kaip „Narcos“ nustatė dabartinėje JK. Nors siužetas gali pabėgti nuo žiūrovų, kurie nėra 100% surinkti, bet kokiu atveju visas vaidmuo yra bastingas, pradedant susijaudinusiu Hugh Granto egzekucija ir baigiant Colinu Farrellu, kuris yra greitas juokaujantis treneris, bandantis karaliauti savo tūkstantmečio pasekėjų gretose.

Džentelmenai skraido kartais sugluminančiu pjūviu, Ritchie be akimirkos įspėja tarp laiko simbolių ir minučių. Kaip ir bet koks neįtikėtinas neteisėtų veiksmų išsisukinėjimas, pakeliui vyksta įvairūs dvigubi susidorojimai ir nuostabos, įskaitant akį traukiantį metakartoną, kai personažas susirenka „Miramax“ (tikro filmo prekybininko) darbo vietose.

Nors „Džentelmenai“ yra absoliučiai patrauklus pasivažinėjimas su nepaprastu vaidmeniu, atrodo, kad čia ir ten yra didžiausias hitų asortimentas iš ankstesnių Ritchie filmų. Ji reguliariai jaučiasi pasenusi, ypač kalbant apie apibendrinimus; yra gluminantis kartojimasis apie tai, kaip išreikšti Azijos personažo vardą, kuris jaučiasi nekontroliuojamas atsitraukęs nuo dabartinio laiko. Tai gali nulemti tai, kad Ritchie bandė parodyti, kiek konfliktiški yra tie atvejai, kai šie personažai yra, tačiau, atsižvelgiant į jo akivaizdų išdėstymą priekaboje, atrodo, kad tai yra be reikalo muzikine prasme. Atmetus šį įspėjimą, „Džentelmenas“ paprastai yra klastingas padorus laikas, kai dalis sunkiausių Holivudo smūgininkų puola įnirtingai savo klasės dalis. Tai gali atrodyti kaip pamestas antikvaras nuo 90-ųjų, tačiau dar nepaprasta matyti, kaip Ritchie dar kartą niūri rankas.

„Run“ herojė Chloe Sherman (Kiera Allen) yra savotiškai nusiteikusi paauglė jauna mergina, kuri su mama Diane (Sarah Paulson) ramiai ir hermetiškai gyvena jų kaimiškuose namuose Vašingtono valstijoje. Puiki, gabi ir dovanota Diane namų instrukcija, Chloe nuo pat gimimo kankina liga tikra prasme: diabetas, astma ir širdies aritmija yra viena iš jos kasdien valdomų problemų, dėl trūkumo taip pat apsiribojusi invalido vežimėliu. kojų panaudojimo.

Motina ir mergaitė, atrodo, gyvena vidutiniškai nuotaikingai, nepaisant to, ar motina vengia prašymų dėl „iPhone“, o Chloe yra nusivylusi, kad dar negirdėjo Vašingtono valstijos universiteto dėl savo mokyklos paraiškos. Vis dėlto vieną dieną Chloe randa tai, kas nieko gero nežada, ir netikėtai supranta, kad jos egzistavimas su Diane, kuri tikrąja prasme kontroliuoja sąmoningai sutvarkytą savo mergaitės gyvenimą nuo to momento, kai ji pabunda, kol paskui jos galva vakare atsitrenkia į vakarą laikas nėra tiksliai toks, koks atrodo.

„Vykdyti“ yra vėlesnis pagrindinis filmas ir pagrindinis eseistas Aneeshas Chaganty, kurio pristatomasis filmas buvo 2018 m. Paieškos (Chaganty parašė abu kurdamas bendrininką Sevą Ohanianą). Paskutinis filmas, sukurtas už mažiau nei 1 milijoną dolerių, buvo iš viso rodomas kompiuterio ekranuose ir mobiliuosiuose telefonuose ir buvo šokiruojančiai vaisingas, sukeldamas neišvengiamą baimės jausmą, tuo tarpu minios sukosi sukinėdama kaprizingą siužetą.

Su „Run“ Chaganty atsisako tokio įprasto eksperimento su filmo organizacija, kad būtų sukurtas tiesus stuburo aušintuvas ir tam tikru laipsniu tiesioginis pasakojimas. Nors paieška buvo veikla, kuria siekiama išlaikyti stulbinančius istorijos posūkius, „Run“ iš esmės pasakoja visą nesumeluotą tiesą, nepaprastai toli nuo pirmosios demonstracijos. Chloe paskatino neįtikėtinai izoliuotą (jei malonu, bet kuriuo atveju, kaip turėtų būti akivaizdu) egzistavimą su mama, tačiau viskas, ko reikia, yra viena Diane priežiūra, kad jos šiuo metu patyrusi mergina galėtų pritraukti virvelę, su kuria niekada nesitikėjo susisiekti. .

Likusi filmo dalis tęsiasi beveik taip, kaip jūs numanote, kad taip turėtų būti, ir ta prasme „Run“ taip pat pageidautina labiau įprastas jaudulys per „Searching“. Tačiau, kita vertus, tai yra labai įdomus pagrindiniame B filmo lygyje, nes Chaganty valdo tonusą, puikiai sukuria įtampos grupes (skaičiuojant ūžesį tiesiai į vaizdo centrą) ir puikų Paulsono bei Allenas iš esmės dviejų rankų.

Paulsonas, be abejo, yra ekspertas, vaidinantis moteris, kurių jėga ir energija gali atsirasti dėl sąžiningumo ar sutrikimo, o „Run“ yra nepriekaištingas jos nuolatinių puikių sugebėjimų ir buvimo eksponatas. Čia išsiveržė Allenas: panašiai kaip „Searching“ buvo pagrindinis standartinis Holivudo stuburo aušintuvas, kurio tikslas buvo Azijos ir Amerikos pramogautojas (Johnas Cho) pirmoje vietoje, „Run“ per ilgą laiką yra pirmasis, kuris išryškina tikrą neįgaliųjų vežimėlių klientą. charakteris. Tačiau greta dėmesio verto neapdorojimo darbe Allenas traukiasi, yra gailestingas ir patikimas, nes kūrybinga jauna panelė, netikėtai sužinojusi savo gyvenimą, yra akivaizdžiai melaginga.

Yra užuominų, kad filme būtų galima toliau nagrinėti smegenų tyrimą dėl tėvystės ir tėvų / vaikų elementų, tačiau Chaganty ir Ohanianas toje gatvėje nedaug pasiekia. Jie labiau orientuojasi į griežto, varomojo jaudinančio važiavimo mechaniką ir kol kas nepaprastai pavyksta, kai trečiojoje demonstracijoje pora turinio atidarymų ir tam tikro lygio neįmanoma. „Run“ nepraneša apie savo trumpą pusantros valandos bėgimo laiką ir saugo minią net ir vidutiniškai arti esančiuose Shermanso namuose (be dviejų atakų į išorės teritorijas). Torino Borrowdale’o „Hermann-esque“ rezultatas taip pat toli siekia išlaikyti Hitchcockio atmosferą, į kurią sutelkia dėmesį Chaganty.

„Lionsgate Films“ buvo už „Run“ sukūrimo ir galiausiai jį atidavė Hulu, nes viena po kitos pateikimo data tapo nelogiška per praėjusius aštuonis COVID apleistus mėnesius. Tai greičiausiai buvo puikus žingsnis, nes „Vykdyti“ yra mažas filmas, kuris galėtų būti naudingas, jei būtų greitai prieinamas namo atvykusiems žmonėms, ieškantiems jų stuburo aušintuvo pataisų. Be to, jie tikrai galėtų padaryti dar daug baisiau: su „Searching and now Run“ Chaganty įrodinėja, kad jis nepaprastai pajėgus išgyventi psichinę įtampą ir įtaigiai tempus jaudulius. Mes patariame jums skubėti tai pamatyti, tačiau galite patogiai stebėti visus dalykus.

Thomaso Vinterbergo KITAS TURAS yra gal lengvesnis ir mažiau ryškus nei jo ankstesni darbai, ypač paskutinė jo kelionė su Madsu Mikkelsenu (2012 m. Oskaro apdovanotas THE HUNT). Nors KITAS TURAS nesugeba įvertinti šio nemalonaus filmo apie kaltę ir pasveikimą, ROUND vis tiek išsiaiškina, kaip vyrauti, kai veikėjas koncentruojasi labai daug kalbėdamas apie priklausomybę nuo alkoholio ir sąmoningumą.

Nepaisant to, kad keli filmo fragmentai nesusitinka taip, kaip turėtų, ir bendras filmas nėra toks nuostabus, kaip patikimas, šis įsivaizduojamas Danijos apgyvendinimas geriausiam tarptautiniam vaidybiniam filmui artėjančiuose Akademijos apdovanojimuose yra prieinama, žavi, įtraukianti ir dabar ir vėl susisiekianti. Personažas, tiriantis, kuo jis panašus į tai, kad jis yra prieinamas ir neaptinkamas vienu metu, jis stengiasi atsakyti į tiesų užklausą: dėl kokios priežasties žmonės geria? Danijoje, kur piktnaudžiavimas alkoholiniais gėrimais paprastai bus itin didelis, Vinterbergas imasi įvairių įprastų personažų, valstybės finansuojamos mokyklos pedagogų, toliau gilintis į gyvenimo su alkoholiu ar, tiksliau, dėl alkoholio priežastis ir pasekmes. Be to, atgaivinančiu posūkiu filmas taip pat atkreipia dėmesį į nuosaikumo poveikį, o tai apskritai bus apleista lyginamųjų filmų, kuriuose nagrinėjamas netinkamas medžiagų vartojimas ir fiksavimas, dalis.

Martinas (Mikkelsenas, pasižymintis savo darbu ir perteikiantis grubią bei pateiktą egzekuciją) yra rinkinys patirties mokytojas, kapituliavęs prie įprasto gyvenimo būdo: kūrinys, kuris vargu ar jį energizuoja, santuokinis gyvenimas, kuris save sunaikina ir vieną kartą – puiki ateitis, kai jis turi viską, išskyrus apleistą. Jo palydovai, papildomai panašios mokyklos instruktoriai, yra tokie patys: mankštos centro auklėtojas, kuris niekada neatrado tikros draugystės ar meilės, muzikos pedagogas, kovojantis su netikėtumu, ir sutuoktinis, kurio vedybinis gyvenimas tapo mechaniškas, išnaudojantis ir palaipsniui ištirpęs.

Nesusimąstę, kaip gyvenimas sužlugdė jų ankstesnes svajones ir kaip sėkmingai laukiama jų dabartinė diena, trys palydovai bando atrasti atostogas: alkoholinius gėrimus. Kaip bebūtų, pučia vėjas: jie negeria tik pramogai – yra tyrimas, kuriam ketina vadovauti. Tuo metu, kai vienas iš kompanionų diskutuoja apie logiką, kuris tvirtino, kad žmonės nėra atvežami į pasaulį su pakankamu kiekiu alkoholio kraujyje, jis siūlo jiems visiems gerti gėrimus visą dienos laiką – ir tikrai, darbo valandomis mokykloje dar diskretiškai – išlaikyti „tinkamą“ skysčių kiekį kraujyje, kuris, kaip teigiama, yra 0,05%. Egzaminas yra veiksmingas nuo pat pradžių: trys atranda kruopštumą, energiją ir įkarštį, kurie jau gana seniai dingo iš jų gyvenimo. Esminis bandymo pasiekimas verčia juos analizuoti kelis balus, tačiau, nes tai kelia dar didesnę grėsmę, klausimai, kuriuos jie jau nuo seno turi, neatsistotų pakilti į viršų.

Jos centre „KITAS RATAS“ yra filmas apie savęs demonstravimą. Pirmasis žingsnis link „kito rato“ gyvenimo, pasak Vinterbergo, yra akistata su savimi ir išsisukinėjimas nuo gyvenimo, apgaubiančio jų gyvenimą, kaip kažkokia nutylėjimas, tikrumo reikalas. Užuot nusprendęs pavaizduoti, kaip gėrimas sunaikina trijų vyrų gyvenimą, Vinterbergą labiau įkvepia tai, kaip jų pusiausvyra vėliau, kartu su žaižaravimu, kurį jie visi jautė gerdami, visi stengiasi atskleisti tai, ko kiekvienas iš jų atsisakė stovėti. iki. Tai nuostabi priežastis ir paprastai veikia, tačiau apskritai scenarijus nesusitinka taip, kaip turėtų būti: filmo dalys beveik atrodo kaip gėrimo festivalis, užuot įvertinus jo aplinkybes ir loginius rezultatus kur filmas kelia pavojų neigdamas save dabar ir vėl. Mažiau aiškus nei Vinterbergo pastangos, tai dar sieja vaizdas su drąsa, reikalinga tikrai ramiai.